这篇文章给大家聊聊关于方增先国画作品欣赏，以及方增先 方增先早期人物画对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
一、吴山明的人物画风
1、吴山明的亮点应是得心应手的“写”和别具匠心的“虚”。因为，水渍法不是山明的独家手法，逆古训的也不是只有山明一人，使用宿墨水化的人比比皆是，因此不能将“水渍法”说是山明“独创”，有失依据。刘国辉之“水渍法”说实是颇存额处的浮点，没有点吴山明画风的紧要之处。我之所以提出山明的亮点一是得心应手的“写”；二是别具匠心的类型之“虚”，在于“写”是高级阶段里的神笔，“虚”是最高学养的标志。绘画从来都有低级的“摹”和高级的“写”的分别，从来没有画得活脱活像就是极品的界定。作为国画人物画家，借用西画里头的现实主义造型手段把形象扣得愈是逼真，愈是失落“写”的品位；再照相式，也不能达到升为极品的境界。再说，“扣”是功夫，“写”是艺术，唯有写出来的作品才能展示艺术性；“性”是性情，情致盎然没有“写”就没有盎然的情致；“扣”就是“摹”，“摹”就是依样画瓢，画瓢当居工匠之为，不能成立“摹”是高级艺术。山
2、明的成功之处在于较快地摒弃了学生时代接受的那份“扣”的功夫，较早地从方增先的判逆了“扣”的传统样式里汲取了补充“写”的养分，达到了超越先生的“小写”，使“小写”上升至“大写”，“写”出了属于他自己的性格。
3、一个人物画家能够从严谨的形式里头潇洒地走出来，变受制约于人的外形为制约于人的内形，实属不易，没有娴熟的意写本领断不能达到狂写的程度。山明自幼画人，走上专业化的道路之后，执著地画人，通过移植书法艺术之中的书写法则完善写意人物画里边的“写”的原则，不失其才子素质，他放弃了面面俱到的传统原则，强化了写意里头的真正的“写”，使作品加强了“写”的艺术性，注入了真正的艺术价值。因此，山明作品中的那随心所欲写出来的线条，色块及水渍斑斑的肌理，才是铸成山明画风的相对罕见的特色。此外，把光形之“虚”作为山明画风的另一个特征提出来，在于传统的画从来不讲究光形虚实，只讲究线条的样式与褶法，即使如梁楷那样的简笔画家，也没有光形的留白（即光形之虚）。而光影的运用虽然不止山明一人，很多人物画家如石虎的早期作品都是光影作品，但是山明对光形的处理则有留白的机灵活眼，独到的个性化的深层思维的回照之处就由这留白时的虚笔铸成。我以为，山明的这一采摘了西画强光之下才使用的虚眇手法，是真正意义上的中西贯通和为我所用。山明对这一平常人几乎不敢采用西式的虚实对比方法的使用，不仅表露出他具有博采众长的涵养，而且有一种与别人拉开画风的力量在支配其生命。山东锦泉斋美术馆推荐画家。
二、戏墨醉半生 人物皆“出尘”一一画家张培础印象
近闻《上美·足迹张培础》画册问世，先睹，可谓幸甚。
汪大伟先生总序。内分五章，艺术人生、艺术教育、艺术观念、评论及访谈、艺术年表，把他的从艺生涯立体了。
培础先生有几大特征，追求忙中有闲，可曰心闲缘事少，日永艺事多。常有神来之笔，于好动好静中觅大道之美，画作为现代城市呼吸的一类艺术代表先驱，非遍习诸家画，且能学得很像，而是于具象与虚幻中寻找人物画、风景画的艺术“出尘”。
他的作品始有一种不安分的探索，故其画出手不凡。
受培础先生抬爱，采用非拘泥涉笔小文，亦叙亦描亦议，呈此。补其艺术纪事。一窥。
张培础先生，现代水墨人物画家，海派画坛重量级人物。早年得法方增先先生，融海派水墨精髓，笔下的都市人物别开生面、清雅高洁,旨在悟人生真谛与笔墨之道。墨彩精妙处尤有音乐、诗意般的艺术节奏。其绘画理念有着深刻的审美价值和悠远、丰富的文化意趣。
因其从小嗜画，结缘水墨同道、弟子，情皆缘于水墨，乃榜书工作室名为“水墨缘”。
2013年9月出访新西兰、澳大利亚期间，笔者与画家培础先生幸识。上海浦东国际机场，赶路的旅人匆匆，广播喇叭里英、日、韩、中语言不绝于耳。此时，拖着拉杆箱与培础先生在候机楼门口迎面相遇，第一印象概括为“三张名片”，鸭舌帽，随和的笑，一双看几眼就能把人貌特征绘于纸素的职业画家眼睛。在景区赏景同时，尤善“赏人”，会时不时地道“哟”，这人长得很有特点，可入画。他待人恳挚，相交友善，人缘极好。这些比原先听人嘴评“他画裸女美而不俗”，“他是张培成的亲哥”的印象增添了些许切身的感受。闲聊时讲起的往事斧凿般烙在记忆深处：1995年国画系师生展在即，为赶画期，两个来月于系办公室打草席睡地铺，作画通宵达旦，两幅5米，3米的巨作《老墙》《小草》皆出于此时。可信吗？面对穿着得体的他，顿时产生太多的问号。聊多了，方感知他对艺术的酷爱、痴迷已到了无可救药的地步。于是确信无疑。
图片说明：2013年秋赴新西兰合影。左起：作者、剧作家杨之立、画家张培础、书法篆刻家刘一闻、亦政亦教的绅士赵家翔、悬疑小说作家柯昌礼
培础先生虽出身乡绅富裕人家，却偏爱粗放艺术，这可能与他早年当兵和水手的经历有关，落拓不羁，排斥精微。譬如一双锃亮的新皮鞋非要“下黑手”做旧，揉皱，原本咖啡色皮质硬擦上黑鞋油，顷刻速成为“黑咖”花纹的斑驳鞋面，这才罢手。以至于出访澳大利亚时一位老外直犯迷糊，盯住打探这双特色“高档皮鞋”，问出自何处，他却暗自笑翻。他的家藏，大多“土货”充斥，集藏准则是质地、造型朴实和奇趣,带有异域风土人情的艺术品。与高价低价升值贬值无关。有趣的是艺术家通常会追求艺术的沧桑感和残缺美。那次在圣马里诺发现一顶新仿制的古罗马时期武士造型的金属头盔，出于对造型的青睐还是买下，但回家后终于被他搞得锈迹斑斑才终于遂愿。也曾经不慎打破手绘的瓷瓶，磨平破损处照样又成为别致的摆设。将创造力发挥得淋漓尽致，张显他对世界充满神奇的幻想。
有人讲他的画“时而灵动豪放，艳中取雅，写生只是释放胸中逸气”，一旦绘及身边的朋辈，如“水墨星期三七友图”，“海上画家张桂铭”等，精微，酷似，更神采奕奕，“画到极致难以超越”。他却异常冷静自审，说这里的结构还需要更严谨些，那里的笔墨需要更放松些，线条更硬朗些等，总是反观自己，得意而不忘形。
出访归国来年，惊喜地收到一份落款为张培础的快递。拆开，是一本237页的小八开画册。捧在手上，沉甸甸。封画上写着：水痕、墨迹、画缘，2014张培础。原来是培础先生的七十岁个展画册，标新立异。这些文字的陪衬是一幅画：一个穿黑色夹克、脸孔朦胧的青年男子，张开手臂……一看就知设计时明显跳开他的往昔风格。翻至96-97页复发现此画题为《画室》，宽2.5米，横构图，封面上只是此作的局部。有三个年轻画家，两男一女，中间的即封面上男子。张培础先生逆向思维，把他画成左撇子，怪诞而诡谲。令人惊诧的大色块：黑主调加灰色、嫩黄、青紫的对比色，魔幻而神秘。大笔触恣意豪放，几根竖线尾端拖泥带水，冲破狭隘旧套，与他早期严谨的学院派风格手法相背，画面的右上角一裸女模特横卧，消魂肌肤冰清玉洁。时空穿越，匠心独具，竟然通透于画板模特台之间。驳杂灵动的画境，仿佛是课堂，仿佛是梦境，仿佛是艺术家的困顿与虚幻。于是画家的神秘亦连带着浓重了。
于新西兰奥克兰华侨书法教师家做客。
为破解这一谜团，于是请教。培础先生说：其实作此画完全是一时性起，从中间青年开始无任何稿子及构想，信手画开随机而为，边画边调整完善画面，所以画成左撇子也是后来才发现，不管了，只要痛快就好。只是享受作画过程，只是找新鲜感，找一种醍醐灌顶的感觉。
一席话，勾起想从多角度，多视野去了解这位神奇画家生平的欲望。
培础先生的遭遇有幸有不幸。据他上海市文史研究馆员自传记载，16岁入上海美专，师承郑荣康，江寒汀，应野平等，熏陶涵濡，受益匪浅。18岁时痛失父亲后从戎。尽管画作在军旅曾声名鹊起，却又遭遇家庭出身是黑五类的“滑铁炉”，军营六年后复员认命，统配至上海航道局船舶业，成为一名甲板水手，但从不放弃对艺术的求索。然而，正因为一次次错位，才给他创造了一个完整的展示艺术才华的舞台。此时，他已所见益广，所诣愈深。
改革开放后，才彻底摆脱艺术于政治泥潭的专制束缚，新作连连展览出版。先后赴日本、德国、荷兰等举办个展。关于成功的话题，他自认为幸运加坚守。因为坚守，他曾在海岸炮台值班站岗时，借月光照明作画，因为坚守，他于“三突出”年代，“带着镣铐跳舞”，创作了《闪光》等一批红极一时的红色经典画作，并因之被调至上海戏剧学院任教，后又任舞台美术系绘画教研室主任。1994年调任上海大学美术学院国画系主任。1997年执掌上海大学美术学院主管教学副院长，与此同时反促他于教学、学术领域扎根更深。公余之暇，孜孜以求。
职业生涯打上句号后，似乎退隐了，然而他与学生们一起打造的水墨缘工作室却于沪上风生水起。圈内以姓名冠名的工作室春草丛生，他却否之，问其原委，说是“工作室的功能是有缘水墨之士的工作平台，与名望地位无关”。十余年来，工作室成了几代水墨画家的精神家园，品茗、论道、读书、戏墨、写生、出游、采风，每年策划各种展览，出版《水墨缘》画刊，尽管淡然处之，工作室画家佳作频出，影响波及海上画坛，真可谓无心插柳柳成荫。
有独立个性及笔墨高度，是培础先生作画时内心索求的两条标准，居其一已属难得，如兼而有之，实属可遇不可求。他喜欢读人，哲学，思索，喜欢百余年的苍茫天际、文化脉动。他画人物，顺应时代的律动，人性的悲悯。故其画耐品、耐赏。风格一如中西文化的融合，于中国传统经典艺术与现代艺术元素间寻觅个性路径。融汇东西方艺术之精神。
我尤喜欢《秋风》《秋行》等水墨小品，那洒脱随性的笔墨，方寸之间，透析的是城市精神抑或时代气息。他画中的人物常常就在你我身边，但情韵绕之，望之出神。有的画，地域风貌浓重，给历史平添一份温婉，有的画如同旧时光里捡漏，携着岁月的醇美与历久弥香。而有些画却色调浓重而又宁静，弥漫着一丝孤独与寂寞……
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