大家好，关于西方美术史选择题很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于西方美术史 外国美术史的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
一、西方绘画有什么流派啊
在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的"非艺术的杂质"。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面。
1、文艺复兴美术产生于14～16世纪，以意大利为中心，旨在反抗宗教神权，提倡“人文主义”的文化运动。
2、古典主义美术产生于16～18世纪，强调以古希腊、古罗马艺术为典范，主张理性重点原则，追求理想化的美。具有构图稳定和谐、造型严谨明确、色彩纯净明丽的特点。
3、西方现实主义美术产生于17～18世纪，一般具有朴素写实、严峻深沉、多使用明暗对比法等特点，追求真实生动和内在感情的表现。
4、本文新古典主义美术兴起于18～19世纪，形式上以古代的理想美为典范，内容上富有时代精神和革命热情，多取材于历史故事和现实题材。
5、西方浪漫主义美术兴起于19世纪前期，在美术作品中具体表现为：取材比较自由，注重色彩和画家情感的抒发，强调发挥艺术家的创造精神。
6、西方新印象主义美术继印象主义之后，法国又出现了新印象主义画派，主张以光学的分析原理来指导艺术实践，以补色原理的色点并置达到色彩的真实呈现，其手法多用点彩的方式。
7、西方后印象主义美术兴起于19世纪末，反对片面地追求外光与色彩，强调抒发自我感受，表达主观精神，注重对绘画语言的提炼与解读，强烈的主观化和个性化是其创作的特色。
8、本文表现主义美术注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。
9、西方野兽主义美术 1905年产生于法国松散的美术社团。野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。
10、西方立体主义美术 1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
11、西方现实主义美术深受弗洛伊德意识理论的影响，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的意境。
12、西方抽象主义美术抽象艺术包含两种类型。一类是从自然物象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象。另一类是不以自然物象为基础的几何构成。
13、西方印象主义美术 19世纪中后期兴起于法国的美术流派。提倡户外写生，追求外光的色彩变化，强调表现直观感受。
二、外国美术史的主要内容
高贵的单纯和静穆的伟大是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建
筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，
2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品：
a.库罗斯和科丽雕像、古风式微笑；
b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；
c.希腊神庙的典型样式——围柱式神庙以及两种基本柱式。
a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；
b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克
忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；
c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作
d.亚历山大里亚：努比亚少年、拔刺的少年；
e.希腊本土:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。
1.洞穴艺术的特点、涵义、功能和内在意义。
特点：一表现对象以动物为主;二表现手法大多为写实。
①洞穴艺术的涵义：是旧石器时代晚期的欧洲艺术。主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕等作品。西班牙北部阿尔塔米拉洞和法国南部拉斯科地区是洞穴艺术荟萃之地。
②洞穴艺术的功能和内在意义：学术界历来有多种解释，有的认为是原始部落的图腾崇拜；有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的巫术活动有关；还有的强调记事作用。种种解释都有一定的事实作为依据，但其中任何一种都不足以概括全部意义。
③阿尔塔米拉洞（Altamira）：是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞，著名的史前洞窟壁画便绘于主洞顶部。壁画绘有30余只动物，手法写实，线条简练，形象生动，其中最为成功的艺术形象要数充满着蓬勃生命力的强劲的野牛。阿尔塔米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。
④拉斯科(Lascaux):规模更大的洞窟遗址，被西方人誉为“史前的西斯廷大教堂”，是旧石器时代艺术的典型代表。其洞顶和大部分通道两侧岩壁上刻画大量的野牛、野马、驯鹿等动物。画像重叠，形态各异，可看出这些画作历经了多代人之手。据测定最早的壁画的距今3万年左右，其他大量的壁画创作于公元前14000年左右。在拉斯科洞中，许多壁画往往深藏在黑暗的洞道里，远离洞口的生活区，有的还是处于很难立足的岩壁洞顶端。
2.埃及古王国时期的美术类别及特点：
作为法老陵墓的金字塔经历了一个逐渐演变的过程。早期马斯塔巴是一种用泥砖构筑的低台建筑；后来被宏伟壮观的角锥型金字塔代
替。乔赛尔王梯形金字塔是古埃及历史上最早的金字塔。吉萨金字塔群最为有名。其中胡夫金字塔的规模最为宏大，高度近150米。
金字塔结构简单、单纯、稳固。在天际的轮廓下，金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交
流，也反映了一种威严、永恒和神秘的时代气气氛。
金字塔前的《狮身人面像》被希腊人称为斯芬克斯，象征着王权神授的观念。
法老像一般用质地坚硬的岩石作材料，制作上遵循严格而系统化的工作程序，形成所谓的正面律，即人物无论站着或坐着，都须正面
对着观者，头部和躯体保持笔直状态。《海夫拉坐像》典型地体现了这一特点。
贵族、官吏及劳动者雕塑虽然也采用了严格的程序化制作方法，但相对于法老雕塑要更为生动、自然和贴近现实生活。如《村长像》、《书记员》。
二者都采用层叠的横向画带形式。画面中人物大小及位置不是根据透视要求处理，而是由社会地位的尊卑来决定；造型上遵循着眼睛、肩
胸正面，脸、腿和手为侧面的惯例。着色的原则为男子一律红褐色，女人为淡黄色。如壁画《梅杜姆的野鹅》细致、逼真得犹如标本，创作者
把写实与图案化的处理巧妙地结合起来，使画面既有平面装饰效果，又不乏一定的生动性。
3.埃及新王国时期美术的新格调：
埃及新王国时期的美术获得了前所未有的繁荣，在许多方面已经脱离了传统的形式规范，而显现出鲜明的时代特征。这是一种注重表达人
间温暖与平和的、更富于人情味的艺术风格，与受到较为严格形式规范控制的传统美术的生硬、刻板作风有相当大的区别。这时的美术家享有
较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。例如《阿赫纳吞雕像》。
4.罗马共和国时期在建筑技术领域的成就：
罗马人在建筑技术领域内所取得的独创性成就为拱券技术和混凝土。
5.罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就：
a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场；
c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；
在南亚次大陆，孤绝的自然疆界、持续的外族入侵和复杂的人种构成形成了独特的印度文化。印度就象一个博物馆，汇集了多种信仰、习
俗、宗教，印度美术也成为各种宗教的诠释者和传播者，渗透者错综复杂的意识内容。随着各种宗教的兴衰、更替，印度美术展开了风格演变
的历程。印度美术本质上是宗教的，审美体验与宗教体验浑然一体。
印度宗教主要是佛教和印度教。公元前3世纪阿育王时代，佛教被尊为国教，从此佛教美术日臻繁盛，一直持续到公元7世纪才让位给印度
7.日本绘画的代表人物及代表作品：
①飞鸟至贞观时代（6-9世纪）：绘画代表作是木版漆画《舍生饲虎图》（7世纪）；
②滕原时代至室町时代（10-16世纪）
用日本手法描绘日本风光的大和绘；
绘卷物：女绘《源氏物语绘卷》、男绘信《贵山缘起绘卷》、《伴大纳言绘词》；
肖像画：腾原隆信《源赖朝像》；
著名画僧雪舟《冬景山水图》、《烟雨山水图》。
汉画派画家长谷川等伯的《松林图》；
光悦—宗达—光琳派创造的日本美，光琳的代表作《红白梅花图》、《燕子花图》；
浮世绘：开创者菱川师宣，最有影响的是葛饰北斋，其代表作有《神奈川巨浪》；
从公元8世纪起，典型的伊斯兰建筑已逐步形成。外形上是穹顶与几何体的简单组合。伊斯兰建筑成就最高的是清真寺。光塔高耸是清真寺
的标志。基布拉、圣龛、宣讲台、喷泉是清真寺最基本的组成部分。
伊斯兰建筑本身没有纯粹的定式，装饰的复杂繁丽是其最典型的特征。一般采用两种形式的装饰。一类是建筑结构本身的装饰，用外露结
构法，让拱券骨架暴露在外，产生一种构成的美，或者变化拱券样式。另一类是墙面装饰，运用多种材料贴面。装饰纹样从几何纹、动植物纹
到文字纹样变化无穷。在平整的表面，通过色彩对比和纹样连续，给人以变换无穷的视觉印象，整座建筑浑然一体。
1.人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。
①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种
②洞穴艺术包括壁画，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁画；浮雕，如法国持角的维纳斯等。
③小型雕塑艺术有奥地利《维林多夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。
主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为《人物、动物、鱼、舟》、《五个弓手》。
3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就：
①巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；
②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十
6.新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹：
a.金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔；
c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》；
d.墓室浮雕和壁画：《梅杜姆的野鹅》。
11.埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献及主要美术遗迹；
①埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献：首次把拱券构造与围柱相结合，使建筑物具备某种纪念碑的气度；
②主要遗迹：陶棺雕像、罗马城的象征青铜雕塑《母狼》、墓室壁画《渔猎》。
a.希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙：福尔图娜·维律里斯神庙；
b.肖像雕塑流行：<携两位先人头像的贵族>；
c.壁画《花园》、《桃子与玻璃缸》、《庞培城壁画》。
②帝国早期和中期的罗马美术遗迹：
a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场；
c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；
e.雕塑：圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可·奥里略骑马像等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起；
①撒哈拉岩刻和岩画：圣公绵羊；
③西非古伊费王国旧地的青铜像：费伊王后像；
④尼日利亚贝宁古国的雕塑：公主头像、吹角号的人；
⑤土著部落美术：守卫偶像、面具。
②墨西哥的阿兹特克美术：金字塔广场、奥克梅克巨石头像；
③中美洲玛雅美术：乌斯马尔修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁画；
④安第斯山区的印加美术：太阳门、马丘比丘城、雕塑。
15.印度古代佛教艺术的主要遗迹：
16.印度古代印度教艺术的主要遗迹：
①包含建筑雕刻在内的南式神庙风格：凯拉萨那特神庙、岩壁浮雕恒河降生、青铜雕塑舞王湿婆；
②包含建筑雕刻在内的德干式神庙风格：凯拉萨神庙；
③包含建筑雕刻在内的北式神庙风格。
①寺庙建筑采用中国样式：法隆寺金堂、药师寺东塔、唐招提寺金堂、室生寺五重塔；
①著名的清真寺：萨迈拉清真寺、西班牙科尔多瓦清真寺；
③陵墓：泰姬陵。（一）重点掌握
①哥特式建筑的特点：哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神,是哥特式建筑的主要特点。哥特式教
堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光
线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位
②哥特式教堂的代表：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主
巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂、法庭或市场，平面呈长方形，由中堂和两个侧廊组成。中堂宽敞，侧廊比较低矮狭
窄。中堂支撑着的墙面上饰有镶嵌画，高处有侧窗采光，屋顶采用木架结构。这种建筑形式后来成为基督教堂摹仿的范本。教会对巴西利卡式
加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圆形龛作为后殿，祭坛等设在它的前方。教堂入口的门厅设在相对的一端。中堂列柱产生稳定的节
奏感，伴随着信徒走向圣坛。这样的空间安排显示了基督教至高无上的尊严。后来中堂与后殿之间又增加了耳堂，于是就形成了十字形平面（
①罗马式建筑的代表：法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、
比萨主教堂；英国杜汉姆主教堂；
罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。恢复了砖石拱券。外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一
座或多座塔楼。罗马建筑的建筑师发明了肋，用肋构成屋顶支架，肋间填以轻巧的石料，减轻了顶部的重量。肋拱、把钟塔组合到教堂建
筑中，这是罗马式教堂的两大贡献。
3.罗马式雕刻的主要遗迹及艺术特色：
①主要遗迹：奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》
②罗马式雕刻的特点：罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。
沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮萨诺父子的雕刻。
①沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画；
②乔托的成就及代表作《哀悼基督》；
③杜乔具有舞台空间感的绘画：《基督进入耶路萨冷》；
④具有北方宫廷风格的马尔蒂尼的《圣母领报》。
②巴西利卡式教堂（拉丁十字式）：罗马的老圣彼得教堂、罗马的圣萨比那教堂、克莱塞的圣阿波利奈教堂；
③穹顶结构的集中式教堂：罗马的圣科斯坦萨教堂；
④镶嵌画：《善良的牧羊人》、《面包和鱼的奇迹》；
①建筑：圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希腊十字式）。
②镶嵌画：《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》；
③圣像画：《符拉基米尔圣母》；
两幅圣马太像代表的两种手抄本风格。
②青铜浮雕《堕落后的亚当与夏娃》。
6.贝叶挂毯从侧面反映了罗马式绘画的特征。
7.国际哥特式的代表人物：马尔蒂尼是国际哥特式的初创者。林堡兄弟是其代表人物。(一)重点掌握
1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：
在15实际前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和
场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获
得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求
一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现
象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。
三、外国美术史的主要画派分别是什么
19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
文艺复兴风格，代表画家佛罗伦萨画派：达芬奇米开朗基罗拉斐尔。
巴洛克风格。代表画家：鲁本斯委拉斯开支贝尼尼伦勃朗
洛可可风格。代表画家：布歇华多弗拉戈纳尔夏尔丹透纳
新古典风格。代表画家：普桑大卫安格尔
浪漫主义画派。代表画家：德拉克洛瓦。
印象画派：马奈莫奈毕沙罗德加雷诺阿
意大利的达"芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达"芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。
他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
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